臺北客家表演藝術[1]

傳統戲曲植根於桃竹苗客庄，正是遭逢當代娛樂市場挑戰而勉力拚搏時，1987年在臺北登上戲臺而重獲生機。此一生機是都會人才匯聚與國際視野所共同培育萌發的，代有人才，而今第三代已隱然接棒。客家戲曲在臺北崛起的歷史顯示，它是音樂學界、民間表演團隊與政府文化單位，三方協作並發揮創意的成果。這故事萌芽自1960年代許常惠之採擷民間歌謠，1979年代成立「中華民俗藝術基金會」，終於在1987年臺北露天音樂藝術節，許常惠與鄭榮興師徒合作之客家傳統戲曲歌謠表演而揭開序幕。師生兩人都有留學法國背景，受到民族音樂的訓練啟發有直接關聯。簡言之，傳統表演藝術其實並不只是傳統，都市的教育體制、觀眾、文化施政與國際視野，共同為這傳統創造了新的魅力。相同的情節發生在口說藝術與布袋戲的藝術家身上，張春泉、謝小玲與黃武山都不斷地跨越傳統現代與異文化，締造了各自表演事業的新傳統。

客家流行音樂創生於1981年的臺北，一如傳統戲曲，力求掌握傳統核心與推陳出新。其他的戲劇舞劇等則是反思文化核心與認同的最佳場域，非客家認同者的參與，擴大了客家表演藝術的觀眾基礎。客家流行音樂扮演著創作者對於自身歷史記憶、文化傳承、土地鄉愁的展示過程，經由詞曲傳達作者的族群經驗與文化認同。同時，這種族群想像與文化再現也逐漸走向多元與歧異，並不斷與其他文化或音樂形式，相互交融。[2]都會或許隱匿了人們的身份，然而在客家可以在藝術裡現身，而且把八竿子打不著關係的人拉了進來，最後許多藝術工作者發現自己與客家的距離，比想像中近好多。

從歷史的角度觀察，當代臺灣客家表演藝術是臺北的發生的；傳統藝術的根當然在臺灣客庄，但是其精緻化及創意，也在臺北展開。臺北以客家為核心價值的藝術工作者，在傳統戲曲或現代流行音樂堅持著客家認同，都創作了可觀的作品。

簡言之，在表演藝術專業者以及公私部門協力下，臺北客家表演藝術工作者既堅持了核心傳統，更跨域創新合作，將客家文化融入主流表演藝術中，也在臺北締造了客家表演藝術的新面貌。

圖 184表演藝術發展趨勢[3]

最後，關於臺北都會對於客家表演藝術所具有的創造力，不妨以2019年5月23日在信義威秀前廣場一場快閃表演，作為生動的寫照。當天的表演集合京劇、歌仔戲、客家戲、民俗技藝、戲曲音樂、劇場藝術系共6系，動員近百位學生，在信義威秀前廣場展開精彩快閃表演。展現戲曲藝術特色，更結合流行時尚創意元素，驚豔全場。在Youtube影片上超過78萬次的點閱與1萬多個讚中，有幾則不同風格的留言：

整場表演下來，讓人好感動哦！從京劇到歌仔戲這段……真的會讓人心酸，因為已經很久沒看到，聽到傳統的歌仔戲了，而那個客家的身段，簡直是棒呆了……最後的劇場跟完美的Ending
好喜歡這個表演
真羨慕臺北的市民們能在現場體驗他們快閃的表演
何時……臺中也能有三不五時像這樣的表演呢？
支持屬於臺灣自己的文化，加油^^

媽勒超屌的啦！
看到一群跟自己一樣大的年輕人在做著這麼有意義的事情
雖然走文化不一定有飯吃哈哈哈
一直起雞皮疙瘩還泛淚，不誇張

臺上三分鐘，臺下十年功，當傳統技藝走到式微的現今，當生活與興趣夢想發生衝突的年歲，還能繼續堅持的有幾人，感動著傳承還在的同時，也忍不住擔憂他們的未來，社會的大環境還能支持她們嗎？

在展示這些所謂中國文化的背後，更多的是無數個夜晚與自己內心的獨白，內心好累、身體好累，自己選擇的這條路到底對不對 ? 為什麼不乾脆投身西方的主流文化之中就好，博人眼球又風光。曾經我有選擇的機會，可惜終究在現實面前妥協，讓自己的琴和熱血塵封在過去美好的時光；縱然如此，也希望大家能付出一點門票錢進去支持他們，大家一起坐在臺下欣賞他們詮釋和投入，讓好的文化能夠傳承下去，將老祖宗的智慧結晶傳達給後世百代。