週日清晨醒來後，拜前一日金曲獎頒獎典禮之賜，意外地自修了一堂客家流行音樂史。
  今年金曲獎最佳客語專輯獎入圍的有官靈芝《人靚不如命靚》（創異音樂）、山狗大樂團後生團《禾浪》、羅思容與孤毛頭樂團《攬花去》（旭日文化）以及《ButterLife》（威德文化），而最佳客語歌手獎入圍者除了前述羅思容與官靈芝外，尚有東東（湯運煥）。成績揭曉後，兩獎項皆由羅思容的《攬花去》獲得。
  這些入圍者其實都大有來頭，例如有30年歌手經驗的官靈芝，爵士曲風最受好評，2010獲得客語金曲歌手獎，2011金曲獎頒獎典禮中則與紀曉君同臺表演「天籟爵醒」，撼動全場。山狗大則是客家樂團的先驅者，團長顏志文是專業的音樂人，1997樂團出版首張客家歌曲專輯「係麼人佇介唱山歌」（是誰在那兒唱山歌）以及陳永淘的「頭擺介事情」（往事），是當代客家新音樂的里程碑；而我正是在顏志文所撰文的引導下，上了今晨的音樂史。
  這個音樂史的起點是吳盛智（1944-1983），1973的專輯《無緣》一方面充滿濃厚傳統山歌風格，但是新創曲〈無緣〉成為當代新曲先聲。吳盛智意外的車禍喪生，或許正象徵傳統風格的客家流行音樂畫上休止符。
  此後先有過渡階段的多產創作者林子淵（1956-1993）；其次是十餘年來客家界家喻戶曉的黃連煜、顏志文、陳永淘、劉劭希、謝宇威、及林生祥等，民謠、搖滾、異文化融合各擅勝場，而這也正是我目前為止最喜歡列為教材的歌曲與歌手；至最近三五年新銳創作者如雨後春筍，幾乎所有主流音樂的曲風皆見於客家歌曲。
  在當前音樂市場如此競爭激烈，而客家音樂又艱困百倍的情況下，客家新音樂的創作者尚能有如此豐富多元地展現，幾乎是不可思議的。這其中，顏志文很早就提倡的「客家與藍調」，最引起我這門外漢好奇。
  藍調起源於過去美國黑人奴隸的讚美歌、勞動歌曲、叫喊和聖歌，這一起源於西非的曲風，對美國和西方流行音樂產生非常大的影響。在一般常識裡，傳統客家民謠具有清楚的族群表徵，具有封閉性與地域性，跟不上潮流。但依顏志文的理解，從音樂的角度觀察和比較，藍調和客家山歌在五聲音階、曲式與表演方式等方面，其實有明顯的共通性。
  羅思容的〈攬花去〉「山花無日不春風，胭紅輕紫點新妝；還向世間現本色，春光一抹心自芳。哦攬花去，攬花去。  走向吊橋探春，斑駁的石岸，白花盛開，隨風而逝。心香一瓣哪，又見桃花開滿河畔，點點落江心。攬花去哦 攬花去」唱的是春日在吊橋上迎風展臂，攬花入懷，也被山景擁抱的心情。她說：「唱出土地，唱出人的生命，那種底層的聲音這就是藍調，我們的山歌，我們客家音樂。」於是傳統客家山歌元素便和鄉村藍調結合，成了現代的客家山歌。
  重聽吳盛智的〈十朝歌〉的生動俚俗以及〈桃花過渡〉的輕佻逗趣，讓我一時又掉進童年的唱片裡；江山代有人才出，不知有沒有口操rap客語的年輕人也能掌握箇中三昧，笑納明年金曲。
圖片說明：
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羅思容於女書店發表會的海報
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吳盛智《無緣》唱片，引自http://www.flickr.com/photos/guanyuu/423104979/sizes/o/in/photostream/